LUFTARTISTIK
Mut, Körpergefühl und ganz viel Spaß an Bewegung
In unseren Luftartistikkursen entdecken Kinder und Jugendliche die faszinierende Welt des Luftrings und Vertikaltuchs. Spielerisch entwickeln sie Kraft, Beweglichkeit, Koordination und Körperkontrolle – und erleben dabei, wie viel Freude es macht, scheinbar Unmögliches möglich zu machen.
In den Aerial Kursen gibt es jeweils 14 Plätze, jede Gruppe wird von einem TEAM aus 2 Trainern unterrichtet. So entsteht ein Betreuungsschlüssel von 7:1, der eine individuelle Förderung ermöglicht und es Kindern unterschiedlicher Erfahrungsstufen erlaubt, gemeinsam zu trainieren
Für die 14 Kinder stehen stets 7 Geräte zur Verfügung. Dadurch entstehen kurze Wartezeiten und gleichzeitig genügend Erholungsphasen zwischen den einzelnen Übungen. Das Beobachten der anderen Kinder ist dabei ein wichtiger Bestandteil des Lernprozesses: Neue Bewegungen werden besser verstanden, Abläufe verinnerlicht und gegenseitige Unterstützung wird ganz selbstverständlich gefördert.
An erster Stelle stehen die Freude an der Bewegung und die Begleitung der Kids auf ihrem ganz eigenen Weg. Luftartistik ist Herausforderung, Abenteuer und Erfolgserlebnis zugleich: Die Kids lernen, sich auf neue Dinge einzulassen, dranzubleiben und ihre eigenen Grenzen immer wieder ein kleines Stück zu verschieben. Und ganz wichtig: Sie erleben, wie gut es sich anfühlt, etwas zu schaffen, das gestern noch unmöglich schien.
Für unsere Luftartistikkurse haben wir ein strukturiertes Curriculum entwickelt, mit dem jedes Kind Schritt für Schritt den Einstieg in die Luftartistik meistern kann. So werden alle Grundlagen systematisch aufgebaut und kein wichtiger Baustein übersprungen.
Gerade zu Beginn legen wir großen Wert auf eine solide technische Basis. Sie bildet die Grundlage für anspruchsvollere Tricks, sichere Bewegungsabläufe und den späteren Wechsel auf andere Luftartistikgeräte.
Der Unterrichtsaufbau ermöglicht es jedem Kind sich in seinem eigenen Tempo zu entwickeln.
SO LÄUFT EINE LUFTAKROBATIKSTUNDE AB
Unser Unterricht folgt einer klaren und wiederkehrenden Struktur. So wissen die Kids immer, was sie erwartet und können mit der Zeit immer selbstständiger arbeiten. Gleichzeitig setzen wir auf regelmäßige Wiederholungen: Denn gerade in der Luftartistik entsteht Sicherheit nicht durch möglichst viele neue Tricks, sondern durch sauberes Üben, Körperkontrolle und das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten.
01 -
DAS AUFWÄRMEN
02 -
KRAFTTRAINING AM GERÄT
Anschließend geht es an das spezifische Krafttraining für die Luftartistik. Hier trainieren wir genau die körperlichen Voraussetzungen, die später für die Tricks und Elemente gebraucht werden: Griffkraft, eine starke Körpermitte, Schulterkraft und Körperspannung. Durch die regelmäßige Wiederholung der Grundlagen verbessern sich außerdem Koordination, Körpergefühl und Bewegungssicherheit – wichtige Bausteine für jede Form der Akrobatik.
03 -
TRICKS & ELEMENTE
Jetzt wird es artistisch: Die Kids lernen neue Tricks und Elemente, festigen bereits Gelerntes und erweitern Schritt für Schritt ihr persönliches Repertoire.Dabei geht es nicht darum, möglichst schnell möglichst viele Tricks zu sammeln. Wir legen Wert auf saubere Technik, sichere Ausführung und individuelle Fortschritte. Jede arbeitet dabei auf dem eigenen Level und kann sich mit der Zeit an immer neue Herausforderungen herantasten.
Zum Ende der Stunde ist Zeit zum ausprobieren und experimentieren. Hin und wieder gibt es kreative Aufgaben für die Auseinandersetzung mit dem gelernten Material.
04 -
SHOW
VORBEREITUNG
Einige Wochen vor Ende des Schulhalbjahres verändert sich der Ablauf ein wenig: Dann beginnt die Vorbereitung auf unsere Show.Nach Aufwärmen und Krafttraining werden die Tricks und Elemente zunächst weiter geübt. Anschließend beginnt die Probenphase. Die Kids lernen dabei nicht nur eine Choreografie, sondern auch, was es bedeutet, Teil einer Gruppe zu sein: Abläufe merken, aufeinander achten, gemeinsam arbeiten, musikalisch tanzen und sich auf der Bühne auszudrücken.So wird aus einzelnen Tricks Schritt für Schritt eine gemeinsame Performance.
DIE TEENS
Mit zunehmendem Alter und Erfahrung übernehmen die Teens immer mehr Verantwortung. Gemeinsam mit den Trainerinnen entwickeln sie eigene Choreografien und lernen, was alles dazugehört: Ideen entwickeln, einen Ablauf planen, Musik einsetzen, Bewegungen miteinander verbinden und als Team Entscheidungen treffen.Dabei geht es nicht nur um die fertige Show, sondern auch darum, eigene Ideen zu entwickeln, Verantwortung zu übernehmen und Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten zu gewinnen.
ALTERSGRUPPEN & KURSE
AERIAL KIDS
ALTERSGRUPPEN 7-8 JAHRE UND 9-10 JAHRE
Die AERIAL KIDS trainieren sowohl Vertikaltuch als auch Luftring und wechseln dabei im 14-tägigen Rhythmus zwischen den beiden Geräten. So lernen sie von Anfang an die beiden grundlegenden Kategorien der Luftartistik kennen – vertikale und horizontale Geräte. Dadurch entwickeln sie ein vielseitiges Körpergefühl, ein besseres Bewegungsverständnis und schaffen eine wertvolle Basis für viele weitere Luftartistik-Disziplinen.
Jedes Schulhalbjahr beginnt mit dieser vielseitigen Trainingsphase. Sobald die Vorbereitungen für unser Semester-Showcase starten, konzentrieren sich die Kinder auf eines der beiden Geräte und erarbeiten gemeinsam eine Choreografie.
Zum Ende jedes Schulhalbjahres präsentieren die Kinder ihre Choreografien beim STONEBITE Showcase in den STONEBITE STUDIOS vor Familie und Freunden. Dabei geht es nicht nur darum, Erlerntes zu zeigen, sondern auch darum, Bühnenpräsenz, Musikalität, Ausdruck und Bewegungsqualität weiterzuentwickeln.
Das gemeinsame Erarbeiten und Aufführen einer Choreografie stärkt außerdem Teamgeist, Verantwortungsbewusstsein und die Fähigkeit, aufeinander einzugehen. Die Kinder lernen, gemeinsam auf ein Ziel hinzuarbeiten und erleben, wie bereichernd es ist, Teil einer Gruppe zu sein.
AERIAL TEENS
ALTERSGRUPPEN 11-12 JAHRE UND AB 13 JAHRE
In den AERIAL TEENS Kursen wählt jeder zu Beginn jedes Schulhalbjahres ein Gerät – entweder Vertikaltuch oder Luftring – auf das sie sich während des Semesters konzentrieren. So können sie ihre Technik gezielt vertiefen, anspruchsvollere Tricks erlernen und ihre Fähigkeiten kontinuierlich ausbauen.
Neben der technischen Ausbildung spielt auch der künstlerische Aspekt eine wichtige Rolle. Für das STONEBITE Showcase entwickeln die Jugendlichen ihre Choreografien in kleinen Gruppen weitgehend selbstständig. Unsere Trainerinnen und Trainer begleiten den kreativen Prozess, geben Impulse und unterstützen bei Technik, Bewegungsqualität und der Ausarbeitung der Choreografie.
Beim halbjählichem SHOWCASE sammeln die Jugendlichen wertvolle Bühnenerfahrung und lernen, eine Idee gemeinsam von der ersten Bewegung bis zur Aufführung umzusetzen.
Die eigenständige Arbeit an einer Choreografie fördert nicht nur Kreativität und Ausdruck, sondern auch Teamfähigkeit, Kommunikation, Verantwortungsbewusstsein und die Fähigkeit, gemeinsam Entscheidungen zu treffen. So entstehen einzigartige Performances – und gleichzeitig wichtige Erfahrungen, die weit über das Training hinausgehen.